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关于临摹
徐善 黄伯思在《东观余论·论临摹二法》中指出：“临，谓以纸在古帖旁，观其形势而学之，若临渊之临，故谓之临。摹，谓以薄纸覆古帖上，随其细大而拓之，若摹画之摹，故谓之摹。”后泛指以名家书画为蓝本，摹仿学习。可见临摹二法先书法后绘画也。千百年来，临摹已成为中国绘画承传的最重要手段之一。傅抱石曾写道：“近日论画，重写生而薄临古，亦矫...
艺海拾贝 日期：2016-01-29 -
傅抱石解析
徐善 深刻的道理常寄寓于简单的事实之中。绘画的产生是和人类的劳动分不开的。劳动创造了世界，同时劳动也创造了人类自身。劳动使人脱离了动物，使人与动物有了根本的区别。在人类发展的历史中，人类在生存斗争，才给绘画的产生造成了可能性。 石器时代的人类，他们只能用石头、泥土之类的材料在他们居住的岩洞壁上记录着他们当时的生活，这也就是...
艺海拾贝 日期：2016-01-29 -
傅抱石《读碑图》又见
徐善 2004年11月30日侯北人美术馆在江苏昆山正式开馆。观者如堵，来自全国各地，来自海内外，特别是大洋彼岸的中外朋友都异口同声地赞许昆山侯北人美术馆的开馆。 在开馆的展品中我又一次见到了傅抱石创作于1942年(壬午年)的《读碑图》。此图是傅抱石专为1942年10月10日至10月12日在重庆举办的画展而创作的。为了这次画展傅抱石从该年年初就不停地准备，不停...
艺海拾贝 日期：2016-01-29 -
古榕·萧平
程征 欲认知一位艺术家，或可以他所属流派而观之，然而却难于以此论萧平。若一定要分辨萧平的流派属性，是否可称之为“古榕派”？ 榕生岭南，而萧平在金陵，也并不以画榕名世，何以“榕”谓？只缘萧平“依于艺”的行为、成就与学识结构系统，恰似一株葱茏壮硕的榕——一株大树与一种才艺，异质而同构。 榕，南国之巨木。其所以巨...
评论 日期：2016-01-29 -
张德泉现代工笔花鸟画艺术解读
杨祥民 一、通古达今张家清隽 当代著名画家张德泉先生，1941年出生于江苏省宝应县，1965年结业于江苏省国画院，原任江苏省国画院花鸟画研究所所长。他学画期间曾得到著名画家傅抱石先生、钱松喦先生等前辈悉心指导，对宋元工笔绘画用力尤多，奠定了坚实的传统绘画基础。张德泉先生致力于创作能够表现深层文化心态，和时代审美意识的现代工笔花鸟，这就必然要立足于厚...
艺海拾贝 日期：2016-01-29 -
文人画与三绝
张德泉 文人画又称戾家画，这是相对于专业画家而言。戾家，含有不守成法，悖于常理的意思。 文人画的主要表现形式是水墨画，在唐代有张璪的破墨山水，王墨的泼墨山水，殷仲容的“或用水墨如兼五彩”，到了宋代这些技法已日臻成熟。北宋画院初期，花鸟画是以黄筌父子的色彩鲜艳，渲染细致为主流画风，在这同时以水墨形式作为表现手段的画风也悄然兴起，赵佶、梁楷等均有作品传世。 宋代画院以外画家如：文同、苏东坡、杨无咎、郑思肖、赵孟坚均擅长水墨画，他们往往“以淡墨挥扫，整整斜斜，不专于形式，而独得于象外者。”不仅表现手法有了改变，...
艺海拾贝 日期：2016-01-29 -
画以诗为魂——论中国画的精神品格
宋新江 传统的中国绘画自发生就与书法结缘，有书画同源之说，在发展过程中又与诗相融，有诗画本一律之论。魏晋以来诗书画皆为文人所为，自然形成一体，构成了我们民族绘画的基本品格：即以书法为体骨，以诗为灵魂。元代以后篆刻印章走进画面，自此中国绘画发展成为一门包括书法、诗文和篆刻四种艺术融合为一体的综合艺术。完全的中国画应具备这四种艺术品格，因此一位完全的中国画家应具有这四种艺术的基本功力修养。人无完人，画史上像齐白石那样诗书画印全能的画家毕竟是少数的，要求一位画家既是书家、诗人又是金石家，四家皆兼备难。图章可以请...
艺海拾贝 日期：2016-01-29 -
空纳万境——论中国画“空灵”妙境
宋新江 凡画家都有这样的经验：作画必先立意，而后笔墨为之，意为画之魂灵，笔墨为画之体貌。画家历来都是以意使笔墨，笔生气，墨生韵，意至而生气韵，气韵乃画之生命。因此创造画中之“意境”就成为画家为之而奋斗的首要。 “意境”是什么呢？它是画中的情调、境界。“意”是画家的审美体验和审美情感结合的审美意象，“境”就是有情趣的自然景物。总的说来意境就是画家通过有情趣的客观事物精华部分的集中并熔铸入画家的思想感情，经过画家的艺术匠心独运，达到画家借景抒情、情景交融的境界，从而产生一种特殊的艺术感染力，情与景交融是意境的...
艺海拾贝 日期：2016-01-29 -
用思想和情感在黑白世界里写心
宋新江 在视觉艺术领域里，绘画无疑是一种举足轻重的表现形式，对于绘画艺术家来讲，绘画是艺术家内心世界的显现，情感的寄语。它来自于现实世界喜、乐、哀、悲，以及物我感受条件反射下的心灵情感变化。高明的艺术家善于捕捉情感的瞬间，并把它跃然于纸上，其意无穷。由此可见情感之作决非理性制作，中国写意画足以说明。 一个具有创造性天才的艺术家，从不满足既有知识和现状而致力于未知领域的探索。因此我们在进行艺术创作时总是处在一种新的体验之中，紧紧抓住所要表达的思想、情感、意念、意象这个主体，利用深厚的笔墨功底和技巧，自由驾驭...
艺海拾贝 日期：2016-01-29 -
论中国画的民族个性——探究中国传统绘画特征
宋新江 何谓中国画？似乎谁都清楚又似乎谁都不能完全说清楚的问题，画家只要跟着感觉和潮流去，依着自己的思想习惯画就是了。其实这是一个至关重要的研究课题，尤其在当今中国画面临走向世界，如何继承和创新发展的新时代，如果分辨不清中国民族绘画的本质特征是什么，如何谈得上继承创新发展，又如何以鲜明的民族个性屹立于世界画坛呢？ 对于什么是中国画世人认识并不一致，尤其在画界论说不同。有的认为中国人画的画就是中国画，从广义上讲并没有错，但百年来西方绘画入境中国，中国人运用西方人的艺术观念、艺术方法画的明暗素描和以色彩笔触造...
艺海拾贝 日期：2016-01-29 -
笔墨见高低——论中国画创新不能丢失笔墨
宋新江 在世界绘画中中国画以单纯的墨线和墨色为造型技法基础，形成了我们民族有别于其他民族的独特艺术特征。因此我们对笔墨的研究就成为中国绘画创新发展的一个重要课题。而今画坛深受西方入境文化、艺术观念、美学观念、画理画法的冲击和影响，呈现出多元的格局，传统的讲究笔墨理法的国画受到了挑战。在这中国走向世界的新时代，我们本着越是民族的越具有世界意义的宗旨，更好地发扬优秀的民族绘画传统之本质，很有必要重提这个古老而又有新意的笔墨作为关注课题。 一切民族所创造的艺术，它总是在承继先贤创造的基础之上发展前进，割断历史否...
艺海拾贝 日期：2016-01-29 -
浅析明代宫廷画家边景昭花鸟画作品的艺术特色
尤捷 中国花鸟绘画史在各个历史时期都呈现出不同的技法和形态，具有历史的相对独立性。但不同画风与风格的产生又都是基于继承前人基础之上有所创新而具有新时期的艺术生命力，各个阶段都呈现出鲜明的时代特征，明代宫廷院体花鸟画，是该形态系统在一定历史阶段的适当表现。边景昭就是明代宫廷院体花鸟画中影响较大的工笔花鸟画家。 边景昭(生1356年前⋯卒1435年后)，字文进，祖籍陇西，福建沙县人。永乐朝宫廷画家，为武英殿待诏。善画花鸟，他继承发展了南宋“院休”工笔重彩的传统，画风严谨细腻，其作品工整清丽，笔法细谨，赋色浓艳...
艺海拾贝 日期：2016-01-29 -
工笔花鸟画中的意象表现
尤捷 论文摘要 艺术创作来源于生活而高于生活。工笔花鸟画表现的不仅是花鸟之美，也是抒发和表现画家意念、情怀、思想、精神的重要媒介。绘画中的意象表现，是画家的主观心态与大自然客体的一种契合，是审美境界与心灵图景的再现，也是绘画艺术的追求目标。 关键词 工笔花鸟画；意象表现；创新 工笔花鸟画历史发展悠久，是我国绘画制作中相对工整细致的一类画法。它有着丰富的精神文化内涵，典型的艺术模式和风格流派，集中了我国千百年来独特的造型艺术和审美意识，与人物画、山水画有着同样重要的地位。分析工笔花鸟画我们可...
艺海拾贝 日期：2016-01-29 -
傅抱石的毛泽东诗意画
傅二石 先父傅抱石为近代诗人所作的诗意画，是他后期绘画创作中比较独特的一部分。实际上，这一类作品主要就是五十年代以后为毛泽东诗词作的诗意画。其中最著名的，要算悬挂在北京人民大会堂的巨幅国画《江山如此多娇》（与关山月合作）。再有就是《虎踞龙盘今胜昔》、《蝶恋花》、《芙蓉国里尽朝晖》、《过雪山》等等。 先父之所以热衷于将毛泽东的诗词形诸笔墨，是由于毛泽东在其诗词中的确表现出一种“力拔山兮气盖世”的气度和胸襟。毛泽东诗词中一些气势磅礴而又非常形象的语言，的确能激发画家的灵感和想象力，如“江山如此多娇”，“山，刺...
艺海拾贝 日期：2016-01-24 -
二十一世纪如何画山水画
傅二石 时代进入了二十一世纪。在这新的时代，我们江苏省文德山水画研究会应该如何看待山水画呢？ 研究和创作山水画是我们永恒的任务。不同的风格，不同的追求，是我们永不改变的原则。不同的绘画风格，显示的是画家不同的性格和修养，以及不同的审美能力和标准。因此，作品面貌的不同，就如同人的长像不同一样是自然而然的事。另一方面，山水画家创作灵感来源于大自然，大自然的千变万化决定 了画家作品的千变万化。因此而言，单调和雷同似乎是件无须画家担心之事。 然而，我们山水画追求的是独特之美和新鲜之感。哪怕每天都在画松树，你今天画...
艺海拾贝 日期：2016-01-24 -
画山水有感
傅二石 你想提笔作画吗？你想画幅山水画吗？你在大自然中有了感触和激情，想直抒胸怀，一吐为快吗？或者你因某种联想而产生了灵感，想在画面上体现自己的想象？ 无论是哪种情形，你都必须严肃认真地对待你的画作。你要画的作品就是对你的挑战，其中充满了矛盾。你要做的事，就是让画面中的种种矛盾变得和谐统一。你的才华和功力都将在这一过程中得到证明。 真正的艺术永远是矛盾的统一。在艺术创作中，有加就有减，有多就有少，有大就有小，有黑就有白，有虚就有实。明白此道理，就不会画出平淡无奇之作了。因为平淡无奇是人为地取消了实际存在的...
艺海拾贝 日期：2016-01-24 -
云山得意丹青妙——傅二石山水画展自序
傅二石 我爱白云，尤爱山中的白云。我爱它的虚无缥缈，行踪不定。我爱遮峰蔽岭、浩瀚无际的云海，也爱在峭壁下飘动、时隐时现的残云。我既爱在蔚蓝天空中随意游荡的白云的闲适，也爱岩壑间乌云翻滚时的汹涌。古人有诗云：“云来山更佳，云去山如画；山因云晦明，云共山高下。”故而我愿做“梦与白云游”的庄子，也愿做“楚山秦山皆白云，白云处处长随君”中的李白，还愿与温庭筠一起“几时抛俗事，来共白云闲”。 但我在山中倒是“闲”不住的。每次登山我总目不暇接地忙于观察，观察山中烟云的变化，领略古人诗句“岩上无心云相逐”，“浮云载山山...
艺海拾贝 日期：2016-01-24 -
十年心语
周晓光 2002年2月19日，恩师亚明先生永远的离开了我们。如今，整整十年过去了，可老师的音容笑貌却时刻的陪伴在我的身边⋯⋯1980年，经友人的引荐，我拜在老师的门下，从此走上了一条专业的艺术之路。尽管这条路是那样的艰难曲折，特别是在我低沉迷茫的时候，一想到老师的教诲，心里就充满了激情。老师曾说：“中国绘画所以有别于西方绘画，就在于写胸中之逸气、意念、意象、意境、意趣，出于一笔现于一纸，得心，才能应手，得心应手才能见神气。”经过半个世纪的努力，让我更加感到对艺术境界的追求是无止境的。所以，我只有坚持探索，...
艺海拾贝 日期：2016-01-23 -
画里画外周京新
漠及 我和周京新初识是在三十年前，当时我在南京艺术学院美术系师从刘汝醴先生读外国美术史的研究生，他刚好从学校的中国画专业毕业留校工作。那时候他因《水浒组画》在全国六届美展上获了银奖，名气很大，不时地有各地的崇拜者前来拜访，也有不少的名师和大家来看望他。在我的印象中那阵子的绘画界，尤其是国画界好象有串联的习惯，再小的画展也会远道而来的志同者前来切磋画艺，那种气氛和味道都要比现在纯粹和学术得多。不过，京新倒不是那种喜欢张扬的人，他甚至对这一不期而至的荣誉感到有点诚惶诚恐。当然，在他五年后再次以《扬州八怪》获得...
评论 日期：2016-01-19 -
画《水浒》的周京新
记者王健 摄影何剑荣 虎头虎脑的周京新站在秋日的阳光下显得坚实敦厚，一身正气，看上去还真有几分梁山好汉的精气神。 作为当今中国画坛上中青年实力派的代表性画家，周京新的人物画风格早已经得到同行学术界的肯定，其中广为人知、深受赞许的就是他的《水浒》系列。从工笔重彩到水黑写意再到单线白描，周京新一直没有放弃用画笔演绎和挖掘《水浒》这块“自留地”。 《水浒》自古有画传世，历来家喻户晓。如今，周京新的名字已与《水浒》有了不能割舍的缘分；画《水浒》已经成了周京新的“拿手好戏”，在行内有了品牌之誉。 歪打正着的《水浒...
评论 日期：2016-01-19 -
大象有形 意写精神——品读周京新和他的“水墨雕塑”
佑理 看周京新的照片，给我的印象就一个字“冷”，初见真人时，才觉得把“冷”换成“静”更合适些。“静气”最难养，要脱去“纵横习气”，不染“市井俗气”，“乐而不淫，哀而不伤”，仪静体闲、灵台清静，才是一个艺术家长期内外双修而获得内心积累的外现。他讲话音质纯净，不苟言笑，眉宇间透着一股英气，一身墨黑色乔其纱中装穿出了他的品味。办公室很整洁，书刊画册规规矩矩地被码放在书架或墙边。没有烟味没有臭汗味也嗅不到墨香，然而，隐藏在外表下的，其实是个有着“孩子气”的、随和幽默的慢热型艺术家。 《水浒组画》是周京新的成名作。...
评论 日期：2016-01-19 -
水墨精魄 笼罩万象——周京新绘画的语言涵量和现代指向
樊波 在当今中国画坛中，周京新是一位具有很高学术素养，且风格独特、并能充分彰显艺术现代品格的中青年画家。 我与京新相识很久，但一个时期内却与他交往不多，细想起来，一方面可能是我的孤陋的性格所致，另一方面则是他的原因了。每次与他匆匆相遇时那双机警且带有揶揄意味的目光就将两人暂且隔开了。但有一次偶尔的接触使我一下子与他走近了。每个人一生都会遇到各种顺逆之境遇，有一个时期，我诸事不顺，心情郁闷消沉，周遭群鸦翩翩，幽影相随。此时周京新坐到了我的身边，一番话语使我看到了他的目光所含有的、以前未能发现的温良的善意。孔...
评论 日期：2016-01-19 -
心无尘迹——周京新绘画的“灵敏度”
薛元明 当代绘画所面临的一个严峻现实是，大众文化和流行文化不可避免地介入与渗透，整个艺术创作研究环境变得纷繁芜杂，流动性迅疾。在此情形之下，画家必须凭借个人特有的灵敏与真诚，对历史、现实以及自我的生存状态做出直接、深入地观察与思考，才能坚持以个人独特的方式从事艺术创作，同时绘画作品又能反映当下社会现实中存在的情感、矛盾、现象、反思等一切，如何做到闲庭信步、“乱”中取胜，关键的一点，在创作、发展自身的绘画时，必须坚持中国文化背景，坚持自己的文化生活语境。周京新正是这样一位具有前瞻性思维和历史使命感的画家。阅...
评论 日期：2016-01-19 -
周京新绘画艺术评论文摘
卢沉： 1984年，周京新的《水浒组画》问世，以其独特幽默的画风，极度夸张的造型，引起美术届的关注。不少人受其影响，至尽仍可见《水浒组画》式夸张手法出现在展览、出版物中。当时，作者还是一个尚未毕业的20来岁的南京艺术学院学生，初出茅庐就身手不凡。 虽然在人物画创作中追求造型趣味，并非始于周京新，但在中国画走向现代，造型语言个性化的浪潮中，他是一个搏击浪尖的弄潮儿。 周京新以他旺盛的创造力，不断推出新作。结合不同题材，从工笔到写意，运用不同的表现手法。或强调用笔，即兴涂抹，老辣奇崛；或追求水晕墨趣，随意渗化...
评论 日期：2016-01-19 -
周京新绘画艺术风格三步曲
马洪增 周京新以工笔人物画起家，25岁时就因其本科毕业创作《水浒组画》获第六届全国美展银奖而一举成名（1984年）。《水浒组画》工笔重彩人物系列以亦中亦西的装饰性构图展开画面，人物造型夸张灵动，诙谐传神；画面色彩浓烈而厚重，古朴而现代；制作表现严谨而大胆，工整中更蕴写意气象，形成了完整的、视觉效果强烈的艺术风格。《水浒组画》在圈内产生了广泛的影响力，学术界也给予了很高的评价，称之为“写意工笔”，“开辟了中国工笔人物画的新风气”。至今在一些工笔人物画创作中甚至还可以觉察出《水浒组画》艺术风格的潜在影响。此后...
评论 日期：2016-01-19 -
铸造水墨新语言——周京新的绘画艺术
刘伟冬 周京新从小就喜欢画画，这在他小学和中学的同学中是出了名的。1980年对他来说是一个重要的年份，在这一年他如愿地考取南京艺术学院美术系中国画专业，叩开了成为一名画家的梦想之门。 在大学里，与周京新一个班的同学有四位，他们都是才情横溢的青年，这个五人组成的集体形成了一个良好的学习氛围，他们“明争暗斗”，相互促进，各自都在后来的岗位上取得了骄人的成绩。在四年的大学生活中，周京新是既用功，又用心，他为自己设定的目标是要在水墨写意人物方面做出一些成绩来。但生活中有许多事情的结果往往会与人们最初设想的愿望相反...
评论 日期：2016-01-19 -
创作心得点滴
周京新 在艺术道路上，迷误的觉醒最能触动人的心灵，心灵也正是在这一次次误失后的觉醒中充实起来。充实的心灵，使得情感更加深沉、细腻，更加准确、纯真。在艺术创造过程中，情感的发挥，有可能构成美妙的幻想和感人的形式，成功的艺术作品也因为这一和蔼可亲的使者，而赢得了无数颗共鸣的心。然而，任何时候我们都不应该忽视心灵理性慎思的作用，绘画的闲情逸志的时代距离我们太遥远了。现在，理性指导下的艺术形式的创造，比任何时候都显得更重要。我们每个握着画笔的人，不仅要考虑画些什么，更重要的还得考虑如何去画。 传神写照，岂惟“阿堵...
观点 日期：2016-01-19 -
画余说画——水墨写意人物画创作笔记
周京新 作画时，应该是情真意切、自然投入的，刻意装出来的样子往往很糟。如装做深沉老叟，或是天真稚童；装做正襟危坐，或是不修边幅；装成美西施，或是丑武大；装成醉李白，或是诡诸葛等等，画出来的画，一定十分假。一时作假，自然难免，只怕总不醒悟，一味装下去，终于不识真境。 从不会画到会画，再到不会画，是几个质量完全不同的境界。手上的过程可以有备有略，心里的过程却是无法颠倒的。 水墨是张大关系网，水、墨、笔、纸、色诸系错落相交而章法可寻。千百年来织就的山水、花鸟、人物三张网中，惟有人物这张网显得稀疏零落，不甚景气。...
观点 日期：2016-01-19 -
艺有格度 法无定形——水墨写意人物画课程教学话语录
周京新 在创作当中，人物造型应该有立得住的东西，那就是灵动的意趣。 画里需要造型，就像菜里需要“盐”一样，绘画语言如果缺乏造型因素的主导，就会像菜里没有盐一样乏味。 线的节奏感大有文章可做，可以活泼灵动一些，也可以矜持稳重一些，但是不能做的过分，尤其不能脱离造型的需要，否则会显得做作且不协调。 造型关系是创作中最有利的线索，应该考虑得多一些，那可以作为一条思维主线，由此获得许多提升整体效果的机会——线条与造型的关系，笔墨与造型的关系，色彩与造型的关系，透视与造型的关系，情节意趣与造型的关系……等等。 造型...
观点 日期：2016-01-19 -
人物难
周京新 我始终认为，中国画人物有三个难处：难处之一——形。画人物的，无论立意如何，总离不开造型这一关，若再不甘平平依旧，想求变求好，更当以造型为先，立一定之形意，造一定之形相。可是，看到的，不尽画得到，想到的，不尽画得出，手忙脚乱，形不得出，是难。难处之二——还是形。以人物入画重在得其神气，形在神离，实为无形。不过，无论“以形写神”或是“以神写形”，终少不了形，画里的形，应该是能够体现人物精气神的活形，而两者天衣无缝之合，却极为不易。难处之三——依然是形。画中的人物形象，是从一笔一画做起，无论工写简繁，都...
观点 日期：2016-01-19
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